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＠下北沢 ザ・スズナリ(2011/10/8-12 8ステージ)
http://www.honda-geki.com/suzunari.html
全指定 前売・当日共5000円
原作：林静一「赤色エレジー」(朝日新聞出版)
脚本・構成・演出：天野天街[少年王者舘] 音楽：あがた森魚
舞台美術：田岡一遠 映像：濱嶋将裕 照明：阿部康子
音響：岩野直人 振付：石丸だいこ 舞台監督：伊東龍彦 美術製作：小森祐美加、
一色矢映子 衣裳：ワダユキコ＆スミレ団 演出助手：石田恭子
宣伝美術：アマノテンガイ パンフデザイン：小早川真澄
主催：オフィス コットーネ プロデューサー：綿貫凜
出演
緒川たまき：幸子
寺十吾 ：一郎
石丸だいこ：サチコ
あがた森魚：イチロウ
生演奏：
青木菜穂子（Pf.）東谷健司（C.B.）佐々木純一（Vn.）秦野貴幸（Bandoneon）
2011/10/09(日)晴 6:36-8:25PM(1'47)前方下手 客席満員(130人)
客層：中年層も結構の老若男女客席。普段小劇場に来ない人も多そう。
客入れ：桟敷1、平床に椅子2、ひな壇に椅子7段とベンチ。床に座る場面中心なので
場所により観がたいかも。中止よりがいいけど、端でも大丈夫。折り込みチラシ
それなり。パンフ A4 3ページ。りすんの諏訪哲史氏寄稿。プロフィールとデータ。
原作画も挿入。カーテンコール2回2分。
1970-71年月刊漫画ガロ掲載作。一般にはあがた森魚の主題歌で知られ。
舞台。中央に曇ガラス戸ある部屋が裏返って置かれ。手前に座敷や路上な
演技スペース、上に傘付電球。生演奏ミュージシャンが両袖に常駐。
お話。昭和40年代。駆け出しのアニメーター一郎と、幸子。2人の出会いと別れ、
未来が見えず、愛だけが頼りの生活を描く。
裏切りの連続。とても面白く、たまらなく切ないねこ。あるべきものがない、望んだ
者と違う、どこかリアルな欠けた場面を間違い探しと繰り返す。家とも呼べないわび
住まいが転じて路上、忘れほどに呑んでカップの痕跡さえなくなる、とか。
そんな、おもに一郎視点の不明ぶりを虚とも実とも不如意、アバンギャルドな構成で
描いていく。過激すぎて微笑ましい無為さをみせるサチコ。すっとこどっこいで
とらえ所のない言動も、その目はまっすぐに一郎に向けられ、一途に至極。
理解できず、すれ違い、失い続けてなお愛は止まず、離れられない。まさにどっぷり
恋愛物語が天野演出の巡る裏切り演出にみごとに嵌まり、すばらしい。これもまた
見事な裏切り、新発見なり。
もう一人の2人と、石丸だい子が伴走ダンス、御大・あがた森魚が熱唱。大好きな
曲の数々を久々に生で、さらに天野舞台で絡みつつなのに、嬉しくなるねこ。
幸子・緒川たまきがどんな演技もひたむきで、演劇好きとして愛さずにはいられない。
ダメ男をやらせてピか一の寺十吾。情けなさ、とぼけ振り◎。珍しく台詞回しが
怪しいとこ多発。天野新作で2日目じゃやむなし？、でも堂々としたたまきさんと
比べて情けない。
アフタートーク「赤色エレジー 僕らの時代」8:31-9:06PM(35) 8割方居残
林静一(原作)、高野愼一(元月刊ガロ発行者)、天野天街 うにたもみいち(司会)
以下覚書、抜け多数で表現が不正確なことをお断り。
うにた 作品紹介。1970年ガロで連載開始、翌年あがた森魚がつくった主題歌が
反響をよんだ。
高野（東映動画の林さんが漫画家に転身した。当時のこと。）出会いは67年、
投稿してきて凄い新人だなと。中短編はよいが、長編は挫折、中断してしまう。
その後の赤色エレジーは挫折せずに続けた珍しい作品。林の描き方は下書きを
書かない、次がどうなるか本人もわからない。おそらく、1，2回分しか頭に
なかったと思う。
林（なぜ修正しなかったのか）それは面倒くさいから。
高野 破って、最初から書き直きなおしていた。
高野（作品のきっかけ。一節にガロの表紙が赤かったというのがあるが）25才の時、
私小説ともいわれているが、その前は空想ものを書いていた。
林 よく考えてみると特徴がない2人。それが逆に新鮮だったのでしょう。
アニメーター達はほとんどガロを読んでいた。みんなが静かにしているのは
仕事していると勘違いしていたようだが、宮崎駿とか白土三平の漫画など夢中に
なって読んでいた。契約製造で造りが先にわからないリスクがある。アニメは
沢山のスタッフを食べさせるため仕事がないといけない、1本じゃ間に合わない。
あのディズニーさえ と話が脱線してきたので止めが入り。
林（赤の時代について）強烈な色でしょ。フランス版は赤(網掛。枠線は黒)にしたが
違和感はなかった。
天野（同質問）思い入れはない。赤を入れるのを忘れていたので、明日からいれて
みます。
林 (あがたさんが林さんへ直接聞かせに行ったときのこと）舞台が映像的
（質問とずれてますが）ともかく聞いてくれと。当時はテープレコーダはなかった
のかな（いや、ありますけどテープが買えなかったそうです）
新宿三越前の喫茶店・ローレルの2階でいきなり必死に歌い出した。今日の舞台も
そうだけど、なんであんなに必死に歌うのか。（1970年代はまだうにた、天野との
少年だった。ＴＶをみたらあがたさんが泣きながら歌っていたのを思い出した。）
誰もお客がいなきゃいいけど、喫茶店にいたみんなが見て、また頭のおかしな人が
居ると。（自分の世界にマッチしたと思われましたら）うるさい、帰りたいと
思った。映像の世界でもデモテープを送って来る人はいたが、生でやるのは
なかった。（あがたさんの曲がヒットして注目されて）それはない。小学館で
文庫になったときＣＦがつくられたが、あがたさんの曲は使われなかった。
高野 自主制作盤を聞いていました。
高野 （赤色エレジーと出逢ったときは）長編が中断した後で正直寂しかった。
中断しても飛び抜けていたから、完成して欲しかった。
天野から初めて読んだ小学館文庫の頃話.林、高野で担当がだれだったかで
細かい話に脱線する。
林（東映で映画化されたと聞くが、記録が見つからない）最後のシーンは同じだが、
別物。菅原文太が出ている映画。その後HNKで「花に棲む」がドラマ化された。
つげさんが別物といっていたとか話。（そんな話を聞いたところでなんですが、
今日の舞台は）映像が流れていて、蝿はアニメでしたね（映像担当を紹介）。
惜しむらくはダンスのシルエットもアニメにしてねちっこく。時間が無いのは
わかりますけど。人間が踊る映像にすると軽くなってしまう。
楽日までにはぜひアニメでやってほしい。天野さんはアニメもやってたの
（全然やってない＞林 がっかり）。広島の国際映画祭にぜひ送って下さい
（審査委員をやられている？）今年は審査員じゃないから知らないけど。審査員
だったが推します。
天野 （漫画へのオマージュとして言っておきたいこと）漫画でしか表現できない
革新的な作品だから、演劇的でしかできない方法で変換するしかない。時間の
飛び方とか、連続性有機性媒体の人間ができないような、レコードの針飛びの
ようないつもの手法で。（すぐ舞台が消されるとか）あれは漫画の手法で。
林 バサッバサッと切るのとか、複雑に戻ったりとか（だったかな）。
天野 取り返しのつかないことは、戻れないこと。
林 「去年マリエンバートで」のようだった。男女の生活はそんなところがある。
繰り返しなんだけど、なんか違ってくる、それで成立するのではと煮詰めていくと
そんな気ががする。
天野 表現以外のドラマ的なものは生きて別れること。だからこそ、あの漫画の
面白いとこ、絵でしか表現できないことがある。ドラマを勝手に追ってもしようが
ない。今回40年前というのも含めて。緒川さんは大丈夫なんですけど、原作のまま
だと「俺はまだ二十歳」だと台詞がありますよね。さすがに寺十君では無理がある
、そこで40年のパーツと70年代のパーツつくるおゆになる。
林 つげさんの作品だと、青年だけど中年はかかっている。漫画でもつげさんの作品
は凄い長い物語を読んだ気になるが、短編なんだよね。
林(俳優はどうでしたか）俳優をいじめるよね。寺十さんになんで役者をやっている
のかと聞いたら、沢山の台詞を覚えていくのが快感だといっていた
（天野 今日はごっそり抜けてましたけどね。たぶんお客さんは判らなかったと
思うが。こんなことを言わないほうがいいんでしょうけど。）
林 （宮藤官九郎の）舞妓はんより凄いカモしれない。わーとトークをするのが
今の特徴ですか？。シェイクスピアのしゃべくりも面白い、ハムレットとか
やりませんかと天野に振る。
高野 (舞台の感想）天野信者なので、すばらしかったです。
質問コーナー 挙手なし。天野さんからもお客と楽しめる質問を用意してなしと。
林 天野さんはいつもシャツの第一ボタンを締めている、締めないと嫌われると
唐突に脱線話。
物販のことをＰＲして終い。
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