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＠赤坂 ドイツ文化会館ホール（2011/7/19-20 2ステージ）
http://www.goethe.de/ins/jp/tok/jaindex.htm
全自由 一般1500円 学生・語学講座受講生1000円
作：ルネ・ポレシュ 演出・翻訳・出演：原サチコ
映像：黒田隆行 制作：横堀応彦 宣伝美術：相馬称 主催：東京ドイツ文化センター
原題 “Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang!“
初演：2010年、ベ ルリン・フォルクスビューネ劇場 出演：ファビアン・ヒンリヒス
http://www.volksbuehne-berlin.de/praxis/ich_schau_dir_in_die_augen_gesellschaftlicher_verblendungszusammenhang/
ドイツ最先端演劇・ルネ・ポレシュ昨年上演作品。ハノーヴァー州立劇場・専属女優
の原サチコが単身リーディング？1人芝居する企画。
舞台。下手に白熊ライトをおいたグランドピアノ。上手段下に小道具。
構成。テキストにルネ・ポレシュらのテキストやニュース記事。テキストを片手に
どういうことか、事例を交えて解説。難解な言葉の洪水なので、小休止を数十分ごと
に入れ、その間公演や楽屋の様子ビデオを上映。
・フラダンスのレイ、とんがり帽子を前列客につけてもらい、
インタラクティブ演劇について。歯ブラシを客に与えて、双方向演劇の苦痛、
テロ行為とまで。客席とともに、〇〇演劇の唄を唄ったり。
・提案は、パッシップな演劇。双方向で受け身の演劇。例えば、カップルの彼氏の
もとへ女優を派遣、食事からセックスまで恋人役を委託するようなもの。
恋人達は体感し、演じることの苦行から自由になれる。
・ヘミングウェイの性転換した息子が事故死したニュース。肉体は言葉をもたない、
魂とは人の内部でなく、外部との接触そのものである。
・知識とは終わり無き、間違い探しである。芝居は観客の良心で成り立っている。
（蚊帳なベールをかぶって踊る。テキスト本を放り投げる。）
「これら」と対峙する。ドイツファシズムはなくなってはいない。原稿なしに葛藤を
する。物語から切り離す。世界とは何か。真相は真相ではない。肉体をひっかき、
確認しよう。
目から鱗の、演劇〜世界との関係性の問い直し。難解なポレシュの言説を、お客さん
参加で事例をまじえて解説。終始和やかなムードも、かちっと力強く要旨が伝わり。
個々のことは難しいけど、なされるのでなく有るべくしてあるという 演劇手法は
ぼんやりとわかったねこ。ユニーク至極で面白いなあ。
アフタートーク 8:57-9:24PM(27) 7，8割居残り？
熊林弘高(演出家 tpt ）、原サチコ 司会 伊達なつめ
記憶とメモによるので、抜けや誤記があることをお断りしますですねこ。
ゲストの紹介。熊林さんは2006年にポレシュ演出の本邦初演舞台*1で演出助手を
されて、直接作品づくりをみておられた。
*1 tpt Vol.54「皆に伝えよ！ ソイレント・グリーンは人肉だと」＠ベニサン・ピット
出演：木内みどり、中川安奈、池田有希子、長谷川博己
熊林 お客にレイをもらせたり、なにが始めるかのと。インターパッシブは
ポレッシュの口癖だった。台本が分厚くて、俳優が覚えられないなら、プロンプター
をつけるという。テキストは多いが、俳優にプレッシャーを与えたくないという。
原 翻訳したいところをやって、意味がわからないとこはやらなくていい、サチコの
やりたいところをやればいいと。同じ事が繰り返し、スパイラルのように表現されて
いるのでどこで切ってもいいようになっている。
熊林 プロンプターは結局自分がやることなり、堂々とやれ、衣装を用意しろ、
好きにしていい、どこからプロンプしてもいいと言われて驚いた。
原 市立劇場ではプロンプターに革命が起きた。陰の存在だったのが、俳優と同じと
なった。聞こえるようにプロンプターの名前を呼んで、知名度は同等の存在と
なった。プロンプターの間で競争もあったとか。
プロンプターは職業で、いろいろな経歴の人がいる。最前列や袖にいたが、出演者と
同じ扱いとなり、お客に覚えてもらうようになった。
熊林 プロンプターをやらされて、そのうち飽きてくるのでカメラマンに悪戯を
したりした。ポレッシュはハプニングがほしいといっていた。
原 というより、固めたくない。最後の1週間まで立ち稽古をしない。毎日本が
できてくるので、舞台装置を前にして机に座って議論をしている。役者のモチベー
ション、希望でやりたいことやらないと意味がないという。
熊林 日本の公演は新作でなく旧作だった。読み合わせは1週間。演出から美術へ
一言も注文をしなかった。打ち合わせをしようとすると、自分の仕事ではないと
いなくなる。俳優がローラスケートができると聞くとやってもらう感じ。
原 固めたくなくて、思いつきでやっていて、飽きると違うことをやる。
熊林 俳優は一段上を目指している、ポレッシュに俳優の資質について図で聞いたら
、圏外を示したとか。まるで禅問答。
原 （そんな感じだと収拾がつかなくなるのでは？）それがそうでもなくて、
俳優も良心に基づいているのでなんとかなる。自分の言葉を発する人間であって、
演じる技術は使うな。難しい内容のことをいわせると、学者を演じがちだが、
わからないことはわからないように演じてと。自分（原）は演じることも満足に
できないのが。稽古場ではベテランの俳優と、ボレッシュの平行線のバトルが
毎日起きていた。ベテランの俳優は最後まで戦って、自分なりのやり方で折り合いを
つけていた。二度と出演することはなかったが。
原 （俳優を選ぶ演出家なのですか）それについてはドイツでも誤解はある。
最先端の演出家の舞台出演を志望する俳優は多い。しかし本当に出演したいのか、
ただ名声が得たいのかで、ボレッシュは本当のところを見抜く。それでもたまに
混じってしまって、バトルになる。説得するのに時間がかかるが、それも演出家の
仕事と思っているようだ、あえて苦労を背負っているところがある。
熊林（日本の俳優はどうだったか）ドイツで最先端というと俳優は飛びついてくる。
ビデオ（スライムを頭にのせたり、洗濯機に頭をつっこんだり）をみせると、
お断りしますとなった。キテレツな演技ではなく、普通の芝居もできる俳優にやって
ほしかった。残ったのは本とビデオをみてやるといってくれた人。
原 それも俳優次第、頭をつっこんでいたのも俳優がやりたいからそうなった。
熊林 ともかくキャスティングが大変で、美術家にいったらボレッシュへ伝わり
、刺激的ではないビデオを送ろうかといってきた。4人の俳優はオープンに
受け入れてくれた。美術家のほうがどんどん付け加えていっって、秋葉原や宝塚から。
それも俳優は楽しいといっていた。
原 （ポレッシュの様子は）日本での作業は楽しいといっていた。熊林週一回は
俳優達と飲みにいっていた。それも焼鳥屋とか。稽古時間も定時間できっぱりやめて
いた。
原 普段はそんな感じじゃないが。時期によって作風が違う。討論みたいのが
あって、狂って、踊って、遊びとキテレツなもの。ブルームバーム形式では古風な
語りだけど、台詞はキテレツとか。いろいろなことを試している人。
熊林 テキストだけを提供することはないといっていた。あるとすれば、１人だけ
パトリック・シェロ。二人には接点はなさそうだが。性にとらわれていない感じが
いいのか。演出の資質を求めたのかもしれない。演じるのではない、言葉だけが
あってほしいというところは同じ。
原 （他人の演出で上演許可がおりるのは珍しいが）今回はリーディングなので。
日本にきてから、読むだけでなく演出をするのだと知って、急遽いろいろなことを
仕込んだ。ポレッシュにビデオを見てもらいたいが、たぶんみない。ポレッシュは
本番を絶対にみない。ゲネプロまでで、音だけを聞いている。台詞よかったよと
いってくれるが、じゃあ舞台をみてよと思う。
熊林 日本公演のときは二日目帰ってしまった。たぶん舞台はみてないと思う。
美術家とシャンパンを買いに行っていたと思う。
原 自分がいないところで仕事をしたことがない。人にはテキストを与えない、
自分を理解している人にしか、台詞をいわせない。
質問コーナー
Ｑ１ 原さんはドイツと日本で表現が変わったか。
原 かつぜつが悪くなった（笑）。ドイツでも日本語で考えているので、今回の
日本語訳をしてよくわかった。
Ｑ２注目しているヨーロッパ演劇はあるか。
熊林 古株になるが、ベルイマン、シェロ、マルターラ、後誰だっけ？の4人には
衝撃をうけた
原 最近だと、フレッチェ。人形の家のローラをただのバカで演出した。長年の
不満が払拭された。
伊達 昨年やっと上演してくれたマルターラ。ポレッシュ市民劇場と来日する。
言葉の洪水だが、字幕をつけるので是非足を運んでほしい。
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