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＠日本大通り 横浜赤レンガ倉庫１号館 3Fホール(2026/06/13-14 2ステージ)
全自由(整理番号付き） 一般6500円 U-25・ダンサー割4000円 高校生以下2000円
＠兵庫 神戸文化ホール 中ホール 6/20-21 2ステージ
＠静岡 グランシップ 中ホール・大地 6/26 1ステージ
演出・振付・テキスト:アラン=ルシアン・オイエン
共同振付:森山未來、ダニエル・ブロイエット
美術・衣装デザイン:アイーダ・ヴァイニエリ、アラン=ルシアン・オイエン
セノグラフィー・アシスタント:石原彩名 音楽:ヘンリク・スクラム
音響デザイン・オペレート: マティアス・グロンスダル
照明デザイン: マーティン・フラック
技術監督・照明オペレート: クリス・サンダース 舞台監督: ダニエル・ホーンズ
プロデューサー・ツアーマネージャー: オルネラ・サルーム
海の背景幕: クリストフ・ベック、セリーナ・フクツ、アナトリ・デッツェル
追加音楽:オーラヴル・アルナルズ、リチャード・スケルトン、
ハナン・タウンゼント、アレックス・コゾボリス、 シルヴィアン・ショーヴォー、
ゴールドムンド、 ダニエル・ハート、トーマス・ニューマン
制作: ウィンター・ゲスト
世界初演:2024年5月23日 ダンセンフース (ノルウェー・オスロ)
日本ツアースタッフ 舞台:中井尋央(株式会社ステージワーク URAK) 、
森田千尋(株式会社ステージワーク URAK) 照明:上山真輝、川崎渉(株式会社RYU)
音響:西川文章、中濱美沙(株式会社エス・シー・アライアンス)
ワードローブ: 飛田紗和 技術コーディネート: 夏目雅也
機材協力:株式会社タケナカ、株式会社RYU、株式会社エス・シー・アライアンス
テキスト・字幕翻訳:宮内奈緒(合同会社七○) テキスト・字幕翻訳協力:森山未來
字幕制作・操作:園田祥子 通訳・プログラム翻訳:山口恵子
ツアーマネージメント: 亀野仁 宣伝デザイン:柳沼博雅
プロデューサー:岡野亜紀子(神戸文化ホール)、鈴木彩 (神戸文化ホール)
企画制作・招聘: 神戸文化ホール 制作協力:NPO法人DANCE BOX
招聘・宣伝協力:株式会社サンライズプロモーション
横浜公演 主催・企画制作:横浜赤レンガ倉庫1号館 [公益財団法人横浜市芸術文化
振興財団]
出演：
森山未來
ダニエル・プロイエット
こどもの城合唱団（ソプラノ: 鈴木ありさ、星田紗穂、山川彩子
アルト:五十嵐玲、古田真祐子、向井ももこ テノール:隅山友音、山田恵生
バリトン: 宇田川晃、友末奏輝）
2026/06/13(土)曇 6:04-7:17PM(1'10）後方下手 客席ほぼ満員(210人)
客層：20-30才代中心に女性8割。
客入れ：感染対策 手指消毒任意。通常雛壇客席に最前列を追加した10列。
どこでも見はらしよく、後方でも舞台が近いのが○。当日パンフ B5 3ページ。
物販なし。7:14PM終演 カーテンコール3回。
2024年神戸での滞在制作を経て世界初演とツアー、今回日本初演。
舞台。客入れ時から濃密なスモーク張り。上方からの空間照明と真横からの身体を
浮かばせる照明つかい。2人は半裸、黒パンツ。合唱隊とも終盤マスクつけあり。
日本語訳字幕は壁上端中央に投影。
英語で「静物画」を意味する「STILL LIFE（静止した生)」、仏語直訳「死せる自然」。
タイトルの含みのとおり、人間と自然、人間間の断絶、麻痺、停滞を、いろいろと
手数多い演出と絵面で描き。テキストの声での対話セッション、合唱隊の歌や吐息
など、音の演出が印象的。壮大も深遠なパフォーミングアート作品とも。
その中、どのような局面であっても2人の身体、肉体の圧倒的なありさまと動き、
コンタクトには終始目を奪われ、忘れがたい印象を残し。
アフタートーク 7:21-7:53PM〈32〉
アラン=ルシアン・オイエン、森山未來、ダニエル・プロイエット
聞き手：小野晋司 通訳：田村かなこ
アラン（いろいろな要素をシームレスに。壮大（？）な世界を丁寧に。
言葉と身体について）どちらも表現、等しく大事。ストーリーテリングが好き。
身体の抽象表現を言葉でつなぐ感覚、つながりのあり方から生まれるものがある。
アラン（身体に託したこと）一番先に決まっていたのは、詩情、ポエトリー。
そこからコンセプトを。ダンスだけ、演劇的、またミックスつくってきた、
言葉を超えた領域を表現するため。言葉や詩がベースで動きが生まれる、
日本の舞踏の考えをみても、詩的表現から立ち上がることが衝撃で、私だけでは
なかったと心強く思った。（ここで森山さんがワイン？ボトルとコップをもって
登壇。聞き手の小野さんを含めて、みなに注ぎ渡し。）
アラン（2人？、1人の異なる次元？）はっきり定義はしていない。オープンな
ナラティブとして観客が考えてくれれば。ステージ上の世界は現実の世界、
ディスコミュニケーション、システムはすべて停滞、悪化した世界とも思っていて
（ここで森山さんからネガティブな考えばかりと突っ込み入り）
最後に合唱隊。ソクラテスの考え方、変化あらずに生きてはいけない、をもとに
している。最後の2人かも？、一人の内に入ろうとしているのか？、観客それぞれで
考えてもらえば。
森山 2人がなにか定義はしていない、お客さんそれぞれで。ここは空間がタイト、
客席が近い。親密でディテールを生々しく伝わる。関わっているようでそうでなく
断絶と親密がいろいろな距離感をしている。禅問答ですかね。ダニエルとは
パーソナルな親近感をもっている。初演より危機感が差し迫っている。なんの話を
しているのか、とはならない。
ダニエル 印象深かったのは最初のエクササイズ。2人で長い時間見つめあう。
面白かった、何を見ているか考える。そうすると未来さんが光ったり、蒸発して
消えたり、未来さんの中に自分を見たりなど、私たちは変容してることを感じた。
断絶。未来さんの中の奥、人生、命、気のようなものをみる。繋がりのエクササイズ
だった。
アラン（最後に床を覆うシルバーの布で考えていること）ブランケットと呼んでいる。
非常時の体温保持用。今、人間が非常事態。起きたことの情景、海がプラスティック
、デジタルな海、そこでも人間は何とかしようとする。これは2人でやる希望。
森山 冒頭場面から最後の海まですべてを繋ごうとしていること。
ダニエル 時間が溶ける、ほどける感覚が好き。時間を超越する空間にいる、
出会っている感覚がある。
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