＠東池袋 あうるすぽっと(2014/11/5-9 5ステージ)
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全自由席（整理番号つき）一般前売3500円 当日+500円
アーティスティック・ディレクター：ジョージ・イブラヒム[アルカサバ・シアター]
演出：坂田ゆかり 美術：目 ドラマトゥルク：長島確
原作：芥川龍之介「羅生門」「藪の中」
参考：『羅生門』（脚本：黒澤 明、橋本 忍）『Rashomon- A Drama in Two Acts』
(Fay Kanin and Michael Kanin) 照明デザイン：ムアッズ・ジュバ
選曲：ザーヘル・ラシュマーウィ 振付：酒井幸菜 衣裳：藤谷香子(FAIFAI)
技術監督：寅川英司 照明コーディネート：佐々木真喜子（株式会社ファクター）
音響コーディネート：相川 晶(有限会社サウンドウィーズ)
字幕：幕内 覚（舞台字幕／映像 まくうち） 翻訳・通訳：橋本琴音、渡辺真帆
制作：河合千佳、砂川史織 企画：ジョージ・イブラヒム（アルカサバ・シアター）、
フェスティバル/トーキョー 製作・主催：フェスティバル/トーキョー
出演：
アディーブ・サファディ
アタ・ナーセル
ヘンリー・アンドラーウィス
フサーム・アル＝アッザ
ムアイヤド・A・サマド
シャムス・アースィー
ヤスミーン・カダマーニー
2014/11/07(金)晴 7:35-8:46PM(1'10)前方中央 客席6割(150？人)
客層：学生、20-30才代中心、家族に幅広く。女性過半数。
客入れ：ロビーで美術プラン画の展示あり。開場時20人ほど。C列最前。字幕は
中央中程の高さなのでやや引けばOK。折り込みチラシ ビニール袋入り。
静かな舞台なので音が出ないよう、鞄などに入れるよう注意あり。パンフ A5冊子と
パレスチナについて1枚。物販関連本。カーテンコール2回1分。
パレスチナの劇団と日本のアーティストの共同作品。
舞台。幕が開くと、無数のカラフルなビーズすだれ。球数2万2千とか。展開につれ
やはり球状のオブジェが登場。そしてスモーク。
お話。芥川の小説をベースに、黒澤明の映画、ブロードウェイの上演台本を取り
込んだとか。構成。冒頭に自己紹介、そして本編、ラストに語りかけ。
素敵なコラボ作品。閉ざされた世界を普遍に描き、私たちの心は縛られないことを
開かれた作品で自然共感させてくれ。この原作でこんな風通しのよさは初めてねこ。
自己紹介から役者の良さがわかり。人形劇のようにクッキリキャラ立ち、身体能力が
とっても高く、深みと軽やかさが同居。なにより愛嬌がある方ばかりで海外劇団の
壁をさっととってしまう。構成がうまい。検問のある世界、誰もが自己主張して本当
のことが判らない状況が時空を越えて、原作とパレスチナ、日本を重ねる。スモーク
鮮烈な光らイメージ効果も的確。最後に日本語/英語で客席に問いかけがあり。
何も語らない客席、自分は最後のアラブ人と「藪」＝現実のパレスチナに戻る役者。
夢のようなどこでもない舞台を連ね、最後に世界と見事に繋げて、強く印象に残り。
半数以上がお目当てかという美術。幾層か重なるビーズの幕・膜がつくるけぶるよう
な空間が美しい。1割強の蛍光塗料が作る効果もまた。惑星を連想する球体オブジェと
宇宙を模してるのも広がりがあって素敵。
アフタートーク 8:52-9:20PM(28) 8？割居残り
目(南川憲二、荒神明香）、河合千佳(F/T制作)
司会 経緯。2月にパレスチナで打ち合わせ。劇団から美術は演出と密に作業する
必要があるので、日本人アーティスト通しをと要望された。フェスのテーマである
異ジャンルの美術家を探してた結果、目に。最初は共通言語を探すことから
始めた、原作、黒澤明の映画、ブロードウェイの上演台本など読んだ。
目（いろいろなプランが）カプセルに入って出てこられない。曇りガラスで拭くと
みえるとか。企画自体で一杯一杯で、拭く行為まではできないと。
原作を読み解く上でどこでもない場所と聞いて、これは「現象」だなと。
スポットが当たったところが「藪」「門」かなと。
（表現しつつも球というプラン）途中で見え方が変わったと思うが、ＵＶライトで
光らせている。門を具体的にみせるのではなく、お客さんがイメージできるように
した。
（どこでもない場所の前に、藪つくりのオファーがあったが）経緯。光の三原色を
つかったＲＧＢという作品があった。ある日天井をみていたらざわざわしている。
普段みているものもそれ自体にその色があるでなく、そう見えているだけでの
こと。白い壁をみていると、色合いある光の粒がみえてくる。門を光の空間で
見せられないかとおもった。（光の粒は世界の最小単位でもあると）藪はどこでも
ない、森でも林でもない中間の距離感。（玉の数）客席の制作スタッフに聞いて、
2万2千。彼らが手作業で2ヶ月掛かってつくった。ＵＶ塗料が3千3百。
目（演劇の暗黙のルールで驚いたこと）演出と美術が別れていること。演出の
世界観がわかるのに時間が掛かった。パレスチナで自己紹介を長くしていて、
薄い膜を通して役者達を受け入れていくようだなと。役者が通ると揺れる、
紐が見える。それはインステレーションの世界ではないこと。
いろんな意見があって、レイヤーでみせるかとか、造り方をしてきた。演劇には
ものをいろいろなものに見立てるやり方がある。美術は不可解なものなので
そこが違うとか。演劇の現場にないもの、美術の現場にないものがあった。
最初のシーンは不可解に見せないといけないとか、演劇が抽象的なものの中で
みせると聞いてそうかと（数日前にスイッチが入った）。アイデアを出していき，
演出の膜＝藪として、いろんなものがみえないとして。さまざまな人がいるのに
いいものを作りたいという気持ちはみんな合った。生まれた環境が違うのに
なぜこんなに合うのか不思議だった。
質問コーナー
Ｑ１ ＵＶライトのあるなしをもう一度みせてください。
暗転してビーズを光らせてくれ。