＠東池袋 あうるすぽっと(2012/03/02-4 4ステージ)
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全指定 一般 前売3000円 当日3500円 学生前売2500円 当日3000円
＠小倉 北九州芸術劇場 小劇場 2/20-26 9ステージ
作・演出：柴幸男[ままごと]
美術：青木拓也 照明：岩田守* 音響：塚本浩平*
衣裳：真行ひとみ[black２id] 演出助手：守田慎之介（演劇関係いすと校舎）
テクニカルマネージャー：樋田浩昭* 舞台監督：森田正憲[F.G.S]
宣伝美術：トミタユキコ（ecADHOC） 宣伝写真：木寺一路[Fu.]
宣伝ヘアメイク：橋本理沙[万能グローブ ガラパゴスダイナモス]
営業：後藤勤* 広報：岩本史緒*、一田真澄* 票券：江本千奈美*
制作:黒崎あかね*、吉浦宏美*、野林紗恵*、音部美月* プロデューサー：能租將夫*
*印は北九州芸術劇場スタッフ
出演：
多田香織[万能グローブ ガラパゴスダイナモス]：安藤いるか
谷村純一 ：海坂一郎太(長男)
ヒガシユキコ：海坂とと(一郎太の妻)
折元沙亜那 ：千鳥葦香(とと 妹)
寺田剛史[飛ぶ劇場]：海坂圭二郎(次男）
原岡梨絵子[劇団ショーマンシップ]：近藤紗知（しゃち 圭二郎の別れた妻)
米津知実[劇団コギト]：近藤片吟（ぺんぎん 娘）
大石将弘[ままごと] ：海坂三太（三男）
高野由紀子[演劇関係いすと校舎]：抹香鯨（まっこうくじら 三太の同級生）
藤井俊輔[劇団ルアーノテルモーズ]：海坂四郎（四男）
古賀菜々絵：川合らっこ（四郎の恋人）
荒巻百合 ：海坂伊佐名（母）
2012/03/03（土）晴 2:05-3:53PM（1'48）前方中央 客席8割（250人）
客層：学生、20-30歳代〜中年層まで幅広く。女性過半数。
客入れ：受付にテトラポット オブジェ。通常客席。折り込みチラシ極厚 ゴム止め。
折り込みチラシ A4 3ページ。顔写真付き役者らプロフィール。挨拶。スタッフ、
相関図。物販。柴幸男過去公演関連。 カーテンコール1回。
北九州芸劇発、滞在型製作作品。
舞台。2時46分で時計が止まったままの倒壊教室。リアルなコンクリート建築。
柱から壁が丸ごとずり落ち、てんでばらばら。床にまばらに学校机、隅には植物が
生え。よく見ると天井は抜けて、植物だか海藻だかが梁に貼り付き。
お話。津波に呑まれた海辺の町。東京で離れて暮らす三男は海の底に沈んだ故郷の
教室で、懐かしい親兄弟、仲間、そして気になるあの子・安藤いるかと再会する。
波のような押し寄せる「時潮」に翻弄され、記憶は錯綜していく。そして、三男は
地球にただ一匹にほ乳類で、他は海棲生物しかないこと、大きな生物の再生の
循環を知る。
生々しくて夢幻的、東日本の惨禍をモチーフに九州弁で語る不思議。柴幸男さんの
実験劇場最新。自由フィールド使いの彼に珍しいプロセニアム型、がっつりセット
組み。役者は動き回ることなく、通常演劇に立ち位置ピン留め。役柄も固定。
替わり、追想の時が動き回り。場面は過去と未来を往還、繰り返し。ボレロ♪を
全編に流してベースリズム。情けない場面をお約束に入れておかしみを添え。
感傷に沈ませず、取り残された哀しさをまといつ漂う浮遊感を醸してしみじみねこ。
生者／死者の視点転換、それによる可視／不可視化するなど種々アレンジを試み。
冒頭の断続転換は扉の使い方、ホワイトノイズ、神出鬼没の出現ぶりとか、あんまり
にも天野天街＠少年王者舘しててほよよねこ。
役者。北九州の名優・寺田剛史さんがお楽しみねこ。冷静につっこみつつ、暖かな
視線を注いで○。
アフタートーク 3:58-6:38（40）6，7割居残り
柴幸男、能租將夫
能租 企画内容の説明。5つの条件。１北九州をイメージする。２演出家は第一線
で活躍している人で北九州に住むこと。３役者は地域で活躍＋オーディション。
今回指名したのは大石さんと寺田さんの2名。４スタッフは劇場のもの、または
地元から。今回は美術だけ東京の青木さん。５北九州から東京へ発信する。
今日は途中で質問してもOKです。
柴 東京に戻らず、2ヶ月北九州に住んでつくった。愛知、福島、岐阜と滞在して、
アーティストレジデンス型でつくった。活動の場は「日本」でと考えている。
（東京と地方の違い）時間がゆったり、たっぷりと感じられる。店が速く閉まる、
電車のダイヤ感覚がある、人がいない、どで体感で長く感じられる。稽古に余裕が
あったり、演劇の作り方に作用している。
（東京に疲れて、リハビリという演出家もいたが）速度は自分が決めたものではないと
気付いた。地方の演劇の速度は折り込みチラシの厚さでわかる。東京の速度に
合わせるのがベストと思っていたが、愛知に身を置いてつくっていて気付いた。
（演劇は東京一点集中だが）見られる芝居が多い。つくる場所とみる場所が一緒で
なくともいい、再考してみたい。（コンサートで言えば、東京23区で全国の85％が
行われている。これは格差といえる）。
東京は狭いので、地方の方が稽古場に余裕がある。かといって、いい稽古場がある
わけではない。自分が住んでいる場所を疑うのは大切。これからはどこに住むのか、
選択できなくていいのか。生活の場所を考えて迷うのはいい、楽しいと思う。
仕事をすべき場所を考えているところ。
（北九州に住んだ印象は）もの凄く栄えているわけではない。でも、もの凄く立派な
劇場があるのが不思議。劇場をポイントに人が集まる図式ができている。
（パンフレットに物づくりは研究とあるが）研究のようにして芝居をつくりたい。
ぎりぎりまで見返りを求めずに、仮説に向かってどこまで時間をつくって、つくる
のが研究。実際はいろいろな人が絡むので無理、〆切折り目があるが、飛び越えて
つくりたい。北九州劇場はそんな雑念を与えず、つくることができた。無菌室の
ような劇場、研究所のようだった。
（劇場スタッフにクリエイティブな意識がある）これは珍しい。劇場のスタッフは
作品をつくらない人が多い。これは謎のシステムですね。スタッフは管理するだけの
人が多い。北九州劇場は楽だった。普通は提案して自分の仕事を増やさないが、
提案してくれる（志の高い劇場と思います）
（作品の中身について。切り口は色々あるが、「時間」というのがある）
時間ばかり興味があって、人間には興味が無い。人間じゃないみたいと言われる。
海の時間、波に揺れている振り子のような時間があるのでは。海の中ではそんな
時間を過ごしていると。
（北九州らしさは）海辺の物語としていて、3.11大震災があって構想した。
北九州の人が津波に遭ったかのようで話していて、それを東京でみているのは
変ですよね。自分の生まれた町で起こったらと考えてしまう。自分の町の２／３の人
が行方不明になる。変な話なので避けようかと思ったが、その思考は残そうと
思った。狙ったわけではないが、3.11が取り込まれたかのようになった。
（音楽について）繰り返しなら、ボレロかカノン。海の中に居る人が演奏するイメージ
が浮かんだ（結構な時間がボレロの演奏の練習だった）。
（台本はなしで稽古した）口立てでつくった。書いたけど、役者には渡さずに
（構成を変えて実験を）プロセニアム型の劇場。ドアが開いて入ってくる芝居は
久しぶり。今後のために幅を拡げてつくった。1本（長編を）つくることはできず、
シーンを重ね合わせてつくった。（フェリーニの81／2のようなイメージ。笑いも
あった）自分の芝居はうけない。笑いのセンスがないのだと思う。
（何度か見て発見がある。客の楽しさは自分で獲得すること。この芝居は喜びに
満ちている）
発見することでシーンを変えたりした。最後の散骨のシーンも2回やると決めて
なかった。もしかして、三太君は対岸にいて、おじさん呼ばわりをしていたけれ
ども、いたのかもしれない。（川の向こう。生と死の彼岸と言うこと言葉が
浮かんだ。今日も発見があった）。
質問コーナー
ぬか炊きは。鯖の味噌煮のような、北九州の名物。
Ｑ１東京以外で演劇が盛り上がっている地方都市は？。
柴 東京は一番でかい地方都市。各地にパワフルな活動をしている人がいて、
そういう人がいる地方は面白い。いわきの例とか。
能租 やっぱり人。その人の情報で動かされているところが面白い。
Ｑ２他の公共ホールでやれたらいいことは？。
１年３年と長いスパンで作家と劇場でつくっていけたらいい。１回だけだと悔しい。
その後の効果がみられない。そういう風に思ってくれるアーチストが増えたら
いいなとおもう。いろいろな場所に住むのは楽しい。数ヶ月だけなのは歯がゆい。
（実は人が好きなんでしょう？）いや、嫌いです。個人的な欲求を満たしたいだけ。
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