＠仙川 せんがわ劇場（2016/3/30-31 3ステージ）
http://www.sengawa-gekijo.jp/
全自由 一般前売3000円 学生前売2500円 当日3500円（一般・学生共）
演出・構成・振付 北村明子
ドラマトゥルク・ビジュアルアートディレクター：KIM HAK（カンボジア）
音楽ディレクター：横山裕章（agehasprings）
フィールドレコーディング（カンボジア）/リサーチアドバイザー：森永泰弘
テクニカルディレクター・照明デザイン：関口祐二（balance,inc.DESIGN）
舞台監督：浦弘毅 （ステージワークURAK）照明：菅橋友紀 （balance,inc.LIGHTING）
音響：金子伸也 アンダースタディ：加賀田フェレナ
プロダクションマネージャー：瀧本麻璃英 制作アシスタント：中山佐代、及川恭平
主催団体：Office A/LB
出演：
柴一平、清家悠圭、松尾望、長屋耕太、
Chy Ratana(Amrita Performing Arts, Phnom Penh, カンボジア)
2016/3/30(水)晴 7:06-8:17PM(1'10)最前方中央 客席満員(100人）
客層：20-30才代中心、中高年層も。女性過半数。
客入れ：整理券なし、先着順に整列。開場時20人ほど。桟敷1列と雛壇に椅子7列。
折り込みチラシそれなり。パンフ A4 3ページ。物販なし。カーテンコール 拍手続く
も2回1分止まり。
23区内の劇場でないのが珍しい今回。カンボジアの写真家との共同制作プロジェクト
舞台。三方にガラス壁。出入口三方、上に各モニタ。静物、廃墟などカンボジアの
現地写真パネルと、現地の動画を壁三面に別個投影。客入れ時は現地語での写真家
モノローグの和訳テキストを章毎分割して投影。劇中は字幕なしなので、事前配布
和文とも頭に入れておかないと辛いところ。
構成。10章のモノローグ、写真家自己プロフィール、写真との出会い。廃墟が多い
町、部屋を彷徨う、老女との出会い・その部屋・シャッターを切る瞬間のこと。
ポルポト時代の直前の黄金時代、過去の建造物から呼び起こされる時代、消せない
記憶。写真が自分やカンボジアにとって大事な理由。 主にデュオでコンタクト、
その幾組か、ソロ、総員のユニゾン。はじめと中盤に伝統的なポーズや動きを交え。
モノローグな発話、語りかけも挿入。
バネはじ切れな高速、鋭敏な動き、マーシャルアーツなコンタクトと純血の北村明子
ダンス全面。これほどは久々に観た印象。緩やかに関係性を思わせるよう、結んでは
ほどきながら連綿、終盤につれて加速。動きだけでなく、ダンサーの個性も見て
取れるのが面白いところ。カンボジアから参加のダンサーがまた違った身体と動きで
ひときわ、マイルドなスパイスとなり。過去と現在、歴史・ポルポトの影が言葉と
写真で環境映像然と流されるけど、折々で生々しく迫り。語り手役が斜幕向こうに
映像のように描かれ、リアルに出てくるシーンとも印象深い演出なり。
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