埠頭・劇場までの道 あちこち看板 劇場がある中央突堤２号上倉庫
倉庫脇の広場、先は港湾。 港湾を見ながらまったりする人 日が沈む頃、そろそろ開場
外のエアチューブ（どこでも可）を開けて入場 装置の自動車と、倉庫壁の赤い鉄扉と窓列。
クッションは専用（整理番号？）赤い扉から退場、港湾に映える海遊館の明かり
＠大阪港 第3回大阪現代演劇祭 仮説劇場<ＷＡ>(2005/5/27s,28s 2ステージ)
（黄昏編 5/28m,29m 2ステージ）
http://www.art-space.gr.jp/gen_engekisai/kasetsu2.html
全自由 前売2800円 当日3000円 学生前売2000円 学生当日2200円(要学生証)
作・演出：深津篤志
舞台美術：池田ともゆき 照明効果：西岡奈美 音響効果：大西博樹
舞台監督：中村貴彦 イラスト：山田賢一 宣伝美術：白沢正
小道具：不思議の国のアリンス 衣装：畠本陽子 制作：桃園会 制作協力：Trash2
主催：大阪市 (財)大阪都市協会 桃園会 協賛：タカダテキスタイル株式会社
助成：財団法人セゾン文化財団 財団法人地域創造
出演：
江口恵美 ：蛙ちゃん（雨男を待つ女）
紀伊川淳 ：鳥集（とりだまり 蛙ちゃんを見守る男 。雨男のサイト「涙の池」の墓守）
亀岡寿行 ：タカトウ（元潜水士。サイトに妻を探す）
雪之ダン ：八田（涙の池 同人）
加納亮子 ：ヤヨイ（同上）
橋本健司 ：ヤマネ（同上）
生田朗子[リリパットアーミーII]：ハムサンド（自動車の過去の持ち主。タカトウの妻）
芝本大吾 ：ハムサンドの弟
川井直美 ：チョウコ（元・涙の池 同人）
はたもとようこ：雨男の姉（黎明編）
長谷川一馬 ：雨男の弟（黄昏編）
2005/5/28(土)晴 7:35-9:24PM(1'48) 前方より 客席ほぼ満員(150?人)
客層：20-30歳代中心に幅広く。女性過半数。おじさんぱらぱら。
客入れ：劇場への道。大阪港駅1番出口から西（方角で掲示する関西）。目の前の
交番〜そのうち海遊館の通りでなく、左折り返しの電車高架ぞいの道。道々案内
看板あり。途中、追加看板を抱えたチャリと行き違い。コンビニは駅前のみ。
劇場倉庫前に案内常駐。整理番号もらい、隣の広〜い埠頭広場で待ち。突先は座れ
る場所あり、広がる港湾景色と海風が気持ちよし。黎明編だとちょうど夕暮れ時だし。
＞添付写真参照
劇場脇整列、予約>当日の順で入場。本日はあんま寒くなし、上着なしでも大丈夫
（毛布の貸し出しあり）。倉庫内にしつらえた完全円形劇場の中央舞台部に客席。
10〜15×10列。厚めのクッション付き箱椅子、3列目から千鳥配置雛壇。どこでも
よさそう。トイレは外から回る式。
折り込みパンフ。B5 3ページ。挨拶、スタッフ、配役。役者一言「劇場に関して」
次回公演。9/16-18伊丹AIHALL 10/6-9シアターグリーン「paradise lost,lost〜
うちやまつり後日譚」「うちやまつりリーディング」 番外公演 8月上旬ウィン
グフィールド 観客参加型公演「決められない三人」
物販。上演台本(1000円。2編ペア1500円)。 終演後、屋台あり。
カーテンコール１回１分。
倉庫内野外劇場での昼夜ロケーション、終盤の配役を変えての２バージョン。
昼予定も、欠航＠地元悪天候で間に合わず、断念ねこ。両方見た方がより楽しめた
のに、と残念しごく
会場。がらんとした、古い巨大倉庫。真ん中に真っ白なビニールの円形空間。
一端が破れたように開いて、赤い自動車乗り上げ。背景に薄汚れの倉庫壁、左右に
大きな赤い鉄扉。キレイとキタナイが同居の不思議。扉が開くと大阪港。汽笛やら
港湾音、汽船が横付けされたり、景色が変わる偶然の面白さあり。
お話。港に面した廃倉庫、捨てられたよに１台の自動車。消失した持ち主、彼を
待ち続ける女と見守る男。持ち主に関わる死に向かったネットサイトの住人と車を
譲った過去の持ち主。流れ去っていく登場人物の追想と交錯する妄想。涯なく続く
悲しみから、ふと幸福の未来へと駈け抜ける、想いの旅紀行。
切ない人達にほろほろ、場と呼応する空間美術にほおー。登場人物の記憶と妄想が
時間を行き来しながら、シームレスに立ち現れ。モザイクのような断片を埋めなが
ら、また解けていく展開のイメージが面白し。その不条理さは非現実ならず、交錯
する人の記憶や思考の有り様を思えば、リアルそのもの。絡まり、割り切れない
想い、それが喪失に関わることなら、観る者の内に思い巡らされること強く。
悲しみの念がストレートに胸を突いて、しんみりしみじみしちゃうねこ。
私たちの不自由さをうけいれ、私は私と微笑むラスト。暗闇にマッチ一本の暖かさ
に、またほろほろしちゃうねこ。
半野外の会場、無機質な劇場のやっかいな取り合わせも活かし。過去、些細な屈託
に囚われたサイトの人々と待つ女らの変化＜＞破れた劇場と開かれる会場扉。
悲しみの涙、幸福の芳香＜＞夜の海と潮風、遙かな汽笛、ネオン夜景…。
と、ねこ勝手ながら、内なる心象を外界にリンクしてくよな、広がりを感じさせ。
世界もまた美術装置な（大げさ？）ありさまが素敵。
役者。登場人物の気持ちに寄り添うような、親密な演技。嬉しいにつけ、哀しいに
つけつきあってくれる、いい飲み友達のようで微笑みねこ。
・アフタートーク 覚え書き
9:32-9:53PM(21) 深津篤志×九鬼葉子(演劇評論家)
聞き違い、抜けなどあろうことをお断り。こんな感じ程度で読んでほしいねこ。
左・深津、右・九鬼
九鬼 ：２，３ぽつぽつ質問して進めます。戯曲の出発点は、登場人物がどんな音
を聞くのかというところから、書き始めると聞いている。今回の芝居は？。
深津 ：劇場ＷＡが決まる前に、大阪演劇祭のスタッフとして候補地を探し
歩いた。イメージとして、夏にほっつき回っていたので暑い記憶。ここの中に
入ったら、すごくしんとしていた。(WAが置かれた側の）B,C扉でなく、D,E扉
から入ったら、ぼろの信号機が山積みになっていて（手で囲う仕草）、まさに
倉庫。長く使われていないので静かで、涼しかった。
外と対照的に闇があって、人が動いた形跡がない。待たれている空間だなと。
じゃあ、待っているお話を書こうかな。待っているけど、悲観的には終わらせたく
はないなと。芝居が終わって、外にでてたときに、海に飛び込みたくなるよな。
お客さんが少し軽い気持ち、ふんわりした気持ちになれるような。最後の場面は
微笑みで終わらせた。
最初ここにきたときは、なにもない空間という感じ、そこにどう音を入れていくか
、プラスの作業になるなと。(劇場は）真っ白で円形、ミルククラウンみたいな
イメージ。音は先行しなかった。大阪港があって、海にまつわるものが入って
くるというところから始めた。
九鬼 ：切ない話だなとみてて、最後はやけに幸せな感じだったのはそういう。
周囲を客席としないで意外な使い方をしているなと（中央に客席、一部外周を
あけて、劇場の外側を舞台とした）。美術の池田さんが鉄の扉を使わないと
イヤ、といったと聞いてますが。
深津 ：（笑い。そういうこだわりはない？）最初は円形の劇場を使おうと思って
いた、作り始めて海というものが入ってきて、扉を使うとか進んでいない段階
で、(倉庫の）壁を使いたいねと。最初きたときに倉庫自体、一列の窓がお気に
入りだった。窓は今はふさがれているけど、昼間はすごくきれい。劇場を使うの
で使えない。台本が素直に大阪港にある倉庫なんで、まんまでいっちゃうおうと。
王冠のような劇場、というか舞台美術の一部。周囲があるが(外へ）ほつれだした。
(劇場が）非日常な場所という意識があって、周囲が日常というか、小汚い。
おしゃれな会場から小汚い周囲へばーとつながっていくというイメージ。
九鬼 ：おもしろかったのは、最初はハムサンドさんの、震災の時その場にいなか
ったとか、その後弟さんを亡くされているとか、追想と妄想のお話かなと。
途中から、電波が混信するように、旧式の電話のように、ネットサイトの人々の
会話が入ってくる。ネットとか最新の手法なんだけど、劇の構造が昔の不自由な
コミュニケーション手法をとっているのが興味深くて。メールとか早く伝わるけど
、とても不自由なコミュニケーション手段。デジタルとアナログが交錯する
劇構造だなと思って、おもしろかった。
サイトの人たちが明るくて屈託がない、あってもありきたりのささやかな屈託。
最後に死を選ぶ、涙の池というサイト（自殺サイトではないが）に集う彼らは、
ある種メランコリックな人たちを思い起こさせる。彼らの明るさというのは？。
深津 ：彼らのメランコリックな背景はたぶんある、そこがメインのお話ではない
ので書き込んでいない。彼らが三人会ってしまうと、メランコリックな状態だと
逆に死ねなくなってしまう可能性がある。飛び込まないかもしれない。だから、
明るくいっちゃおうかなと。なんでなのかと、意味合いにおいては直接ださないで
、雨男の姉がでてきてそれは実際あった会話なんだけど、それまでは字面のこと
であったりとか、鳥集さんの妄想が混じっていたりとか、本当のことではない。
字面でたとえば「こんにちは」という言葉の語尾が上がっているのか下がって
いるのか、わからない。
九鬼 ：「深海魚（2003年12月ウィングフィールド)」とか現代の不条理劇を
つくってこられて、必死になって暇を潰している人たちを描いている。それは
80年代のたとえば第三舞台の「朝日〜」に描かれていたかと思うが、80年代と
今の暇つぶしのスタンスの違いは？。
深津 ：80年代は白けている、斜に構えていた、あきらめの倦怠感とかあった。
2000年に入ってもなにも変わる訳でもなく、でも確実に違うのはいろんな事件や
事故が起こっていて、なんとなく変わっていく感じがしている。なおかつ、時代
の閉塞感は80年代よりものすごく大きくなっている。息詰まっていくイメージは
確実に大きくなっているのかなと。
北村想さんが好きなんだけど、作品を評して「明るい虚無」という言葉があるが、
2000年のほうがそんな気がする。
九鬼 ：暇つぶしの仕方は違ってくる？。
深津 ：たぶん変化球でなく今は直球。直球なんだけど、壁に向かって投げると
吸い込まれるような。剛速球を投げても吸い込まれてしまう、でも投げ続ける
しかないだろうなと。逆にいろんな手があるし、投げないというのも一つの選択
だと思う。この作品においては、あまり変化球ではない玉を投げるということを
投げかけるということを主題にしたい。
九鬼 ：役者さん達は公演ごとに力をつけられているなと。役者さん達へ当て書き
のようで、そうでないようでいて、意識して書いている印象がるが。
深津 ：当て書きはしないでおこうというのがスタンス。この役はこの役者という
のはだいたいある。書いていって読んでもらって、自分かなという感じ。
九鬼 ：当て書きをしない方針というのは？。
深津 ：旗揚げ当初は、当て書きをすると役者に頼っちゃうじゃないですか。
役者は役者で当てられる役に固定されて、バリエーションがなくなってきちゃう。
それはお互い共倒れなんで、できる限り当てない。同じような役ではつかわない
、作家も役者もバリエーションをもつ。
九鬼 ：禁じ手がいくつか。後はワンシチュエーション・場所を変えない。音楽は
つかわない・使うとしたら登場人物がカセットのボタンを押す。
深津 ：旗揚げしたときは、前にいた劇団と同じことをしたくなかった。場所も
時間もとばさないし、音楽をかけないしと決めた。今でも守っているのは、
場所は変わってない。登場人物の主観の空間認識が歪むことによって、ここが
この芝居なら、工場や海辺になったりするけど、基本（場所）は変わっていない。
だけど、一人はここは絶対、大阪港の倉庫だと思っているやつが、この芝居には
いる。登場人物の主観によって空間性が変わると、音が聞こえてきてもいいか
なと。5,6年守っていて、そろそろいいだろうと、使える手は使ってお客さんに
楽しんでもらった方がいいかなと。
九鬼 ：質問ある方？（なし）。実寸で稽古ができなくて、河川敷で稽古されてた。
ここに入って違ったことは？。
深津 ：河川敷は気持ちよかった、完全に外で風で声がもっていかれるけど。
大丈夫じゃんと入ったら、野外じゃないんで反響がある（しかも昼と夜で違う）
豪雨がきて、そのときは倉庫全体がうなって、芝居にならない。これから梅雨に
なるんで心配。
九鬼 ：ありがとうございました。
・周辺と劇場スナップ
埠頭・劇場までの道 あちこち看板 劇場がある中央突堤２号上倉庫
倉庫脇の広場、先は港湾。 港湾を見ながらまったりする人 日が沈む頃、そろそろ開場
外のエアチューブ（どこでも可）を開けて入場 装置の自動車と、倉庫壁の赤い鉄扉と窓列。
クッションは専用（整理番号？）赤い扉から退場、港湾に映える海遊館の明かり
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