＠池袋 シアターグリーン エリア171(2005/10/6-9 4ステージ)
10/8m 断象うちやまつり〜リーディング＆ダンスコラボレーション〜あり
http://www.theater-green.com/
全自由 前売2800円 当日3000円 学生前売2000円 学生当日2200円(要学生証)
ペアチケット5000円
＠伊丹 アイホール 9/16-18 paradise 4ステージ 断章1ステージ
作・演出：深津篤史 舞台美術：池田ともゆき 照明効果：西岡奈美
音響効果：大西博樹 舞台監督：中村貴彦 映像：タナベリョウヤ
写真：白澤英司 ビデオ：西本和彦 イラスト：山田賢一 宣伝美術：白沢正
衣装：畠本陽子 小道具：かわいいもの発見同好会
制作：桃園会 助成：財団法人セゾン文化財団 提携：アイホール
協賛：タカダテキスタイル株式会社
出演：
はたもとようこ ：小出さん
谷川未佳[リリパットアーミーII]：レナちゃん
橋本健司 ：タロウくん
亀岡寿行 ：上牧さん
西田政彦[遊気舎] ：斉藤さん
紀伊川淳 ：入母屋さん
加納亮子 ：玉之井さん
サカイヒロト[WI`RE]：ポチ
江口恵美 ：ポチの彼女さん
2005/10/8(土)曇|雨 7:06-8:45PM(1'39) 客席9割（80人）
客層：20-30歳代中心、男性過半数。中年層も結構。
客入れ：1F受付、5F劇場。公演により受付場所が異なるので注意。エレベータで5F
整理番号後列の人を奥側詰めにする配慮あり。客席、雛壇に跳ね上げ式椅子6列。
左側(下手)が見易いとのこと。なおかつ全体が見渡せる中段が○。
折り込みパンフ。A4 3ページ。配役と役者が脚本の言葉からつくった文章。
スタッフ、予定。次回公演。来年6月大阪・精華小劇場。ニュースレターとして、
熱帯夜、うちやまつりの粗筋、人物相関図を掲載。簡潔明瞭でわかりやすし。
物販。脚本1800円、ポストカードほか。カーテンコール1回1分。
うちやまつり 3部作最終、その後日談。同時リーディング＋ダンス公演あり
（ねこ未見）。
舞台。真っ黒黒助。なパンチメタルの背景と舞台。島舞台の中央柱に黒と黄色の
同心円。は、荒々しく落書きされた「鳥追いの目玉」らしい。その両脇にバー
カウンター。下手側にコミックスと新聞。手前、低いテーブルと背もたれ付き椅子
４が左右２つ。下手が入り口、手前鳥かごに毒々緑の不気味なオウム。店の全体縁
には縦線が巡らされ、鳥かごを連想させ。
お話。惨劇から6年。殺人事件があった団地は解体され、今は更地。そこを望む
国道沿いのドライブインに悪質な悪戯。まるで鳥追い風船のような同心円を落書き
され。「模様替え!?」といわれるほどに大胆至極に。気色悪い模様に加え、不気味
な出来事。出没する「団地の幽霊」、そして跡地から掘り起こされる忌まわしい
もの。常連のほとんどは事件を知らず、なんとわないやな感じ。我関せず風なの
は、あっちの世界にいきがちな彼女さんとポチのラブリーカップル位くらいで。
うちや…のゾクゾク感は薄れるも、依然高強度。ゾクっとくる怖面白さがたまら
ない。こんどは「恐れ」を外におく。部屋内の「鳥追い目玉」のグロテスクさが
先に立つが、しだい追い払おうとする「鳥」＝真の脅威が浮かんでくる。団地の
幽霊、発掘される遺骸、過去の殺人事件の伝聞…。形がない、得体のしれない事柄
が人間共通の恐れをあぶり出していく。
説明がない上につっかえがちで断片的な会話、場面の多様や、彼岸にいる彼女さん
言動ら、不明不在を重ねて醸す。同時、ずれと行き違いの滑稽さも生んで、やり方
が巧いと思うねこ。さらに後半、殺人事件を知る当事者の登場、記憶の再生ら、
具体的に外を侵入させて畳みかけ。忘れたいけど、忘れてはいけないな、脅威への
相反する、困ってしまいます心情が舞台を歪ませて面白い。
装置も興味深し。喫茶店装置を檻にもみえるつくりとし、入口を常時開(喫茶店
だから）。外と内を明確にし、破れた防備の不安感を醸し。鳥かごの壊れかけた
オウム装置と当事者らの相似形の暗喩とか、勘ぐるお楽しみあり。
上記説明のなさと増長する錯綜展開で、わけわからんの荒野で迷子状態となりそう。
不親切ぷんぷんと不満の向きはトークでも伺え。なるも物語の不明の光景を悪夢
そのものと観て、恐怖とか単純な心情を感じ取るには、むしろ丁寧で親切な舞台と
思うねこ。
役者。江口、サカイペア。ほほえましい、彼岸カップル。時折、覚醒して妖しい
魅力をフラッシュする江口さんがたまらない。
・アフタートーク覚え書き 8:55-9:32PM(37) 不正確、抜け多数あることをお断り。
深津篤史、羊屋白玉[指輪ホテル]、今村修（朝日新聞)
深津 ：ゲスト紹介。まだ芝居が終わって余韻に浸っているところもあるので、
四方山話から。
羊屋 ：祭りの時に起こるのはゴッドファーザーだなと。タイトルがひらがななので
、お祭りのまつりと思わなかった。戯曲を呼んでもお祭り感がないし、登場人物が
よくわからなくなっていくし。リーディング公演をみて祭り感がちょっとでてきた。
7時の回をみて、ここではない余所でなんか起きていると（ゴットファーザーだな
あと）。
深津 ：後日談は、祭りの後という設定でつくった。もともと、うちやまつりもタイ
トルが先。最初は、団地の集会所で祭りの準備する話にする予定だった。コミュニ
ケーションは大事だよみたいな、ほのぼのヒューマンものにするつもりだった
（羊屋：うそー）。空き地が舞台にした時点でだめになった。前日談も同じ空き地
、後日談を作るときにずっと空き地というのも、離れた視点の芝居にしようと、
ドライブイン2階の喫茶店。すぐ外に国道が走っていて、空き地が広がっている。
今村 ：(私は）東京で初演をみている数少ない一人。97年の暮れも押し迫った
27日千秋楽の三日間。（深津 ：客は200人ちょいでものすごく少なかった）
岸田賞受賞作で鈴江俊郎さん（「髪をかきあげる」。動員100数人）に次ぐ少なさ。
最初にみて、なんかわからん芝居だなと、わからんけれどもイヤーな感じはすごく
伝わってきて。ＳＥＸというものでつながっているコミュニティの中に、死、殺人
が入ってきて。登場人物がいっぱいいて、名前がごちゃごちゃになってきて。
結論ができないまま、岸田賞を受賞したと聞いて、もういっぺん戯曲を読み直した。
やっぱりわからない。
熱帯夜という前日談をみてそれで整理がついた。今日みてまた混乱した。どうなっ
てしまったのかと、感想をいえといわれても困ってします。でもイヤーな感じは
続いている。ただ、どんどんセクシャルなどろどろ感はへってきている。今日の
なんか、サイコサスペンスみたいな。イヤーな感じは初演の頃は早かったけれど、
今は世間がうちやまつりのようになってきていて。深津さんの中でどういう変化が？。
深津 ：空き地、喫茶店になぜしたのかに関わる。まず事件が遠いよねと。初演の
頃は酒鬼薔薇聖斗の事件、99年は和歌山の毒カレー事件。みなさんもあらましは
覚えていらっしゃると思う。その後いろいろ起こって、忘れる部分が多い。
理由なき殺人とはなんだろうと、うちやまつりを書いた訳だが、今そんな事件が
たくさん起きて、回答が得られないまま消費されている感じがする。
当事者になれない私たちの気持ちを「遠い」ということで表現しようかなと。
ここを窓、スクリーンとしてその向こうに殺人事件があった団地が、今はなく荒涼
とした風景として広がっている。ガラスで仕切られているので、遠くて踏み込め
ない世界。踏み込めない人たちの話なのだけれども、当事者であった人が混じる
ことで空間がゆがんでくる。やっぱり、窓の外の乾いた世界(砂漠のような空き地）
、うつやまつりの性の部分は薄らぐ。
羊屋 ：登場人物自体がエロくなってる気がした（深津 ：そうなんだけど(笑)）
話はそうじゃないけど、動きとか話し方がそっちにいっている。
深津 ：パンフにも書いたけど、平屋にすんでいて階段がある団地があこがれ、好
きな対象。でも子供の頃ですでにぼろっちい存在、団地の子達には一軒家に住ん
でると差別みたいな、でも友達は遊びにきていた。ある種の疎外感と親和力が荒涼
としたイメージ。大阪のキタの空き地でサンシャイン60みたいなビルの幻が、
当然のようにたっているのをみた。高揚感はなく、おやっという感じ。そのイメー
ジから書き始めたいなと、それには遠いところから書き始めたいなと。
黄色の目玉を書きましょうというところから始まって、舞台美術の池田ともゆき
さんが真っ黒けの舞台をつくってしまった。台本のト書きには西海岸風の喫茶店と
ある、インコだけ残してくれた。探したけど、小さいのしかなくて、つくってきた
のがあの気持ち悪いの（羊屋 ：かわいいもの集めましょう隊なんでしょ？）
役者の亀岡君のお手製。裏設定として、小出さんの六つの息子さんがつくったなら
ありかなと。 紙粘土製なので伊丹公演の時よりずいぶん縮んでしまった。
羊屋 ：野球がわからなかった。
深津 ：なんちゃって阪神ファン。暇だったらみて応援する。野球の詳しいことは
わからない。
今村 ：うちやまつりもそうだが、食べ物がたくさんでてくる。食うというの？。
深津 ：たいてい食う芝居。うちやまつりは量的に食べないが、熱帯夜はカレー
食べている。今回は喫茶店設定。桃園会で芝居作り始めたころ、最初に書いたのが
女の子の二人が部屋にいて、しゃべってるだけの1時間半の芝居。晩御飯を最初
から食べ終わるまでかいていて、芝居が始まって10分は台詞がない。何人かお客
さんが帰った。それが原点。食べる行為は楽しい、飽きない、料理が好きだし
（劇作家大会で羊屋さん、寺十さんと料理対決した話。結果ドロー）
今回は食べたりは付随的にやってるが、食べるのがメインみたいな芝居もやっている
、久しぶりにやりたいなと（芝居中に僕が役者ででて、マグロを一本丸ごと捌いて
食べたこともある）
質問コーナー
深津 ：大阪でやるといっぱい残ってくれるけど、質問で挙手はない。東京はそれ
なりに（99年のうちやまつりでは、いろいろ質問して最後に犯人はだれと聞いて
きたお客さんがいた。答えなかったが(目印を探してと答えた））こういう芝居
だと聞きづらいですね（挙手なし）。
今村 ：（場つなぎで質問）最後のところで彼女さんがカウンセラーに「妹さん」
というが、あれは（うちやまつりの）田中姉妹の妹？。唐突だったが。
深津 ：そうです。前のシーンで告白している。質問がないと終わっていますよ。
Ｑ１（若い女性）これ（舞台前に張られた2本のロープ）はなに？。
Ａ１自分もよくわかない。伊丹公演の時、最初はなかった。舞台に立って美術の
池田さんが最初１本、もう１本つけた。こじつけた言い方をすると窓枠かなと
（Ｑ１窓枠にしてはでかすぎ、架空のスクリーンかなと。深津 ：池田さんもそれ
でＯＫかと）
Ｑ２（中年男性）「座長」が作ってる立場で難しいか、簡単か。
Ａ２舞台の向こう側の話として、自分の中でつじつまはあっているので、難しくは
ない。作家として人物を造形するときに、たとえば加納さんの役の動機付けは
難しかった。当事者じゃない人の人物象は難しくない。（Ａ２ストーリーの組立は）
組立に対して、難しいとか簡単とか考えたことはない。
Ｑ３（若い女性。芝居はあまりみないが）一瞬暗転から明るくなった場面で、
背を向けて立っていた男性と、飢えたライオンが来るみたいなことをいった後、
ライトの加減で顔が見えなかった人はなんの象徴ですか。
Ａ３バイトさんですね、台詞で「下の直売所のバイトさん」とでてくる。
Ｑ４（女性）ポチ役の人が異質な感じがしたが、位置づけは。
Ａ４彼女さんの役と渡り合える、普通に会話ができる人を造形しようと思ったら、
あんな感じになった。（羊屋 ：すごくいいカップルだった。深津 ：かわいい
でしょ？。羊屋 ：未来少年コナンとラナンみたいな(場内笑））
Ｑ５（Ｑ２の男性)どれくらい伝わってほしいか。
Ａ４１００％伝わる人には伝わってほしい。（Ｑ５全くわからない人は？）
全くわからない人にもちょっとは伝えたい。伝えるつもりで作って、お客さんが
どのくらいもってかえるかは個人個人。（Ｑ５ １００％伝えようとつくって
いる？）そうです（羊屋 ：座長といわれるのは久しぶりから、ちょっと四方
山話。）
Ｑ６（若い女性）三部作ですけど、一話だけでおもしろさを伝えようと思ったのか。
Ａ６そうです。一話だけでもＯＫのレベルでつくった。前作前々作をごらんに
なってる方ならば、より楽しめる、そんなレベル（Ｑ６折り込み手引きが役に
なった）でも、別になくともいいかなと
（Ｑ６台詞のいくつかが散文詩のよう。前回前々回の台詞かなあと）違います。
私の会話は時々日常会話から逸脱するので。散文詩みたいな台詞をよくかく。
日常のリアルタイムの(古い言い方だが）静かな演劇を装った変な芝居ですね。
（Ｑ６から連作について質問。羊屋 ：私も連作のことを聞きたかった）連作は
楽しんでいるが、前作前々作をみていなければという考え方はあまりない。
それより、ストーリーの前後の脈略とか、整合性を追いすぎちゃうと、この芝居は
逆についていけなくなる。わあ怖いとか、おもろとか、みてもらった方が話は
分かりやすくなる。楽にみてもらうのが一番うれしい
（Ｑ６「あれ」とか「それ」とかという言葉がすごく多くて、なに？？。
羊屋 ：私の作品だと名前がついてないから、なれてないと戸惑う。）
今村 ：会話がこれほどまっすぐに進まない深津さんの作品も珍しい。
深津 ：ちょっと意図的（羊屋 ：登場人物がだれもあわててないから、それが
おもしろい）。話の確信にどうしても逸らしたい人がいて、ふれたい人がいて、
そこに第三者が混じってくると、どっちの話かわからなくなるから、とりあえず
話をつないだりする。話が三点からの方向になる。そこは大事にしてつくった。
笑える部分でもあったし、ずれで起こってくるのは焦燥感とか笑いとかどっちか。
今村 ：これほど読み進みにくい戯曲はない。深津 ：矢印とか、書くといいかも。
Ｑ７（女性）今後、うちやまつり、熱帯夜、今回を反映した作品をつくるのか。
Ａ７ここから関連した物語を書くのはもういや。三部作でもういいだろうと。
再演して連続上演とか、(昨年連続で再演した）関西のお客さんなら、今回につな
がった。三部作の連続上演はだめ、役者が死ぬ。江口恵美とか三つともでている
から。やるなら少し間をおいて、みんなが台詞が覚え切れて、体が動くうちにいつか
、役者の方々と相談して、やれたら楽しそうですね。
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